一个36岁的直播带货服装店老板娘，跟一个有家室的男人纠缠多年，有一天突然发现自己怀孕了，这时候，她又遇上了多年未见的前男友，后者因为在车祸案中顶替她入狱，出来后还患上了癌症。夹在这两个男人之间，她该何去何从？这是将于11月7日全国公映的由蔡尚君执导的电影《日掛中天》的故事主线。11月5日，该片在北京举行了首映礼，在131分钟的时长里，现场观众被看似简单的剧情下面隐藏的巨大情感张力、拍摄地岭南地区的风貌和主演辛芷蕾、张颂文的精彩演技深深感染，充分领略了这部曾在今年第82届威尼斯国际电影节上大放异彩的佳作带来的魅力。

蔡尚君：刻画人性的复杂与暧昧

《日掛中天》剧本创作始于2017年后，由蔡尚君与妻子韩念锦首次合作编剧。蔡尚君坦言，自己前两部作品《人山人海》和《冰之下》更侧重于“社会学意义上的批判和反思”，而在准备《日掛中天》期间，他更渴望凝视“普通中国人的精神面貌和日常生活中的道德困境”，希望通过日常生活的积累与叠加，映射出生命隐藏的意义。片名源自粤剧经典《紫钗记》中的唱词“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，寓意破镜重圆的希望与裂痕。此次编剧，他们抛弃了先设定主题、人物和情节的传统方式，剧本跟随人物关系的内在逻辑自然发展，着力刻画人性的复杂与暧昧。

影片最大的争议来自于结尾，不断承受压力的老板娘曾美云（辛芷蕾饰）突然拿起一把小刀，捅向了前男友吴葆树（张颂文饰）的腹部。“对于曾美云此刻的动机，我觉得没有标准答案，每个人基于自己的经验和判断，都可以解释，只要在情理之中就够了。”蔡尚君解释，不过就他个人来说，创作一开始是想通过这个情节来让曾美云和葆树达成“心灵的和解”，“虽然这个和解有遗憾。”蔡尚君坦言，希望观众能自行判断和构建故事真相，从而保留文学的暧昧与多义性。

高叶：辛芷蕾演技“活该得影后”

作为华语电影女演员中第三位获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖的辛芷蕾，无疑是全片的焦点。蔡尚君透露，正是在韩念锦的推荐下，他看了辛芷蕾在综艺《花儿与少年》中的表现，被她接近生活的本色所吸引，从而敲定由她出演曾美云。为了演好这个情感复杂的角色，辛芷蕾调动所有的感受力，进行高强度的情绪输出。拍摄接近杀青时，她整个人几乎处于虚脱状态，这种极致的追求，最终塑造出一个让观众共鸣的女性形象。

“其实我挺心疼美云的。”辛芷蕾说，在她眼中，曾美云是一个特别想好好生活的女人，非常有韧性，总是寄希望于明天会更好一点，但生活每次都出乎意外，她却一直没有轻易放弃，直到最后她拿起刀的那一刻。在辛芷蕾看来，这一刻更像是对“月缺终须有弥缝”这句唱词的注解，“这一刻他俩终于撕开了冰冻已久的关系的一个裂缝，能见到一点阳光了。”

片中有一场曾美云在洗手间里流产的情节，让很多观众印象深刻。辛芷蕾透露，本来剧本里这场戏并没有很长，但拍摄时导演老是不喊停，自己只能一直演，也很难找生活中的类似经验，“当时我饰演美云已经有一段时间了，尽量代入美云的感觉，尽量感受着演，想象着演。”

“我不得不说，蕾蕾，活该你得影后。”看完电影，演员高叶这样评价辛芷蕾的表演。她感叹，从片中第一场戏辛芷蕾躺在床上做B超检查，自己相信这就是曾美云，“我莫名其妙地能感受到一种磁场，一种情绪的张力把我吸进去，看电影期间我一直憋着一口气，直到最后一场戏美云嘶吼的时候，我这口气终于呼出来了，谢谢蕾蕾和颂文哥给我们呈现了这么精彩的一个表演。”

张颂文：人生不要钻牛角尖

张颂文在片中饰演吴葆树，“这个角色事件虽然复杂，但人没有这么复杂。”他谦虚地说，在表演的难度系数上，葆树一角要小于曾美云。在他看来，葆树心里一直都爱着美云，但经过这么多事情，他也发现两个人都回不去了，都更加痛苦，最终决定离开她。“这个人物我非常能理解，无疑是我爱你，所以我想为你多做一点，多包容一点，多牺牲一点，这样演就可以了。”

张颂文透露，片中也有一些临场发挥的戏，比如有一场葆树跟其峰（冯绍峰饰）在美云房间里第一次见面的戏，本来导演准备让两人先对一下戏，但张颂文认为自己跟冯绍峰很熟，应该有默契，就决定即兴拍摄，“演两个男人吃醋就行了。”这场戏拍摄得非常轻松，但效果却很好。

有观众感慨片中葆树的命运，他好不容易从监狱出来，又被查出癌症晚期，而美云对他的爱也逐渐远去。对此，张颂文也谈起了自己对人生的理解：如果一生能够平平凡凡，哪怕是碌碌无为，只是希望生活平平淡淡，身体健健康康，这样走完我们的一生，就是最大的赢家。但倘若没有这么幸运，那我希望大家尝试找一些让自己快乐的事情，不要钻牛角尖。”

看完电影后，曾经在2013年蔡尚君执导的电影《人山人海》中担任主演的陈建斌对于辛芷蕾和张颂文的表演赞不绝口，“我很激动，很震撼，他们用精彩的表演完全征服了我，最后一场戏完全把我钉在了座位上，向两位演员致敬。”

除了演员的表演，剧组全程在广州十三行、东山口、韶关等地取景，不仅展现了岭南风貌，其闷热潮湿的天气和层次分明的城市质感也成为塑造人物内心冲突的重要元素。此外，剧组邀请到韩国导演李沧东的御用摄影师金炫锡掌镜，这次特意选择了40毫米这一古典焦段镜头，并大量使用手持跟拍，营造出强烈的纪实感和沉浸感，让观众的情绪始终沉浸其中，最终感知和领悟人物内心的幽微和沉浮。